The Burning Plain

Estados Unidos, México/United States, Mexico 2008

111 min.

Dirección/Director

Guillermo Arriaga

Guión/Screenplay

Guillermo Arriaga

Fotografía/Cinematography

Robert Elswit, ASC

Música/Music

Omar Rodríguez López

Hans Zimmer

Sonido/Sound

Lori Dovi CAS

Director de arte/Art direction

Naython Vane

Edición/Editor

Craig Wood

Producción/Produced by

2929 International

Costa Films

Intérpretes/Cast

Charlize Theron

Kim Basinger

John Corbett

Joaquim de Almeida

Danny Pino

Jennifer Lawrence

Contacto/Contact:

diego@costafilms.com

Sinopsis

Un drama romántico y emocional que explora las consecuencias redentoras de una tragedia familiar. Mariana, de dieciséis años, vive en una ciudad fronteriza de México e intenta juntar a sus padres separados; Sylvia vive en Portland  y debe emprender una odisea emocional para superar su historia tormentosa. Gina, la madre de Sylvia, sufre un accidente junto a Nick, a raíz de su aventura amorosa. Y María es una niña que guía a sus padres en el camino del amor y del perdón.

The Burning Plain explora la misteriosa conexión entre los personajes, que buscan resolver los errores del pasado ayudándose unos a otros con el poder del amor, el perdón y la redención, en una trama misteriosa y cautivante.

Synopsis

The past and the present have a curious way of effecting one another as several people separated by time and space are about to discover. Mariana, a 16-year-old girl trying to put together the shattered lives of her parents in a Mexican border town; Sylvia, a woman in Portland who must undertake an emotional odyssey to burnish a sin from her past; Gina and Nick, a couple who must deal with an intense and clandestine affair; and Maria, a young girl who helps her parents find redemption, forgiveness and love. The five will discover that their actions may mean the difference between life and death as well as their own journeys into seeking redemption… and whether or not they will ever find it.

Biografía

El guionista y director Guillermo Arriaga es considerado uno de los escritores más influyentes en la literatura contemporánea y uno de los más importantes en lengua española. Su trabajo como autor cinematográfico es uno de los más revolucionarios e interesantes en el cine mundial de los últimos años.

Como guionista y ahora como director, Arriaga teje estimulantes, provocativas y emotivas historias de vida. Sus aclamados filmes que incluyen Babel, 21 Gramos, Amores Perros y Los Tres Entierros de Melquiades Estrada atraviesan un notable abanico de temas y personajes que tienen en común un visceral y luminoso retrato del ser humano.

Arriaga también escribe y dirige documentales y cortometrajes, y es productor de programas televisivos y radiofónicos. Además, ha sido docente universitario por más de veinticinco años.

The Burning Plain representa su debut como director de cine.

Biography

One of today’s most original storytelling voices, Oscar® nominated screenwriter Guillermo Arriaga spins exhilaratingly complex, emotional and provocative tapestries of human lives under intense pressure. His acclaimed and award-winning films which include Babel, 21 Grams, Amores Perros, The Three Burials Of Melquiades Estrada, winner of the Best Screenplay Award at the Cannes Film Festival in 2005– traverse through a dazzling range of subject matters, characters and moods, yet share in common a visceral, often luminous, humanity. Now, Arriaga makes his feature directorial debut with The Burning Plain.

Filmografía

1997 Campeones sin límite

2000 Rogelio

2008 The Burning Plain

Vincent

Director: Tim Burton (USA/ 6 min)

Vincent es uno de los primeros trabajos de Burton como director. Su corto fue filmado mientras Burton aún era un animador en Walt Disney Studios en donde trabajó en películas como La zorra y el sabueso y El caldero mágico. Una animación en stop motion en blanco y negro en película de 16 mm se basa en un poema que escribió el mismo Burton. El corto cuenta la triste historia de Vincent Malloy un chico suburbano que quiere ser como su ídolo Vincent Price (quien hace la narración para la película). Esto marcó el primer trabajo de Burton con los colaboradores que después tuvieron gran impacto en su obra, entre ellos está Rick Heinrichs que diseño varias películas posteriores de Burton incluyendo Sleepy Hollow y El planeta de los simios.

VINCENT is one of Tim Burtons earliest directorial works. The short was filmed while Burton was still an animator at the Walt Disney Animation Studios, where he worked on films such THE FOX AND THE HOUND and THE BLACK CAULDRON. A stop-motion animated film shot entirely in black and white on 16mm film stock, it was based on a poem Burton had written himself. The short film tells the sad tale of Vincent Malloy, a suburban boy who wants to be just like his idol, Vincent Price (who provides narration for the film). It marked Tim Burton’s first teaming with collaborators who would have a great impact on his oeuvre, including Rick Heinrichs, who would go on to design several of Burtons later films, including SLEEPY HOLLOW and PLANET OF THE APES.

Two Cars, One Night

Director: Taika Waititi (2003/35mm/B&W/11mins)

Dos chicos y una niña se encuentran mientras esperan a sus padres en el estacionamiento de una taberna rural. Al principio intercambian insultos pero pronto optan por pasar las horas juntos. Al parecer el amor puede encontrase en los lugares más inesperados. Taika Waititi creció en la región de Raukokore, Nueva Zelanda. El corto se filmó afuera de la taberna en la que sus propios padres solían beber y en la que pasó muchas horas cuando era niña. Los niños fueron seleccionados de una escuela local y aunque ninguno había actuado antes el protagonista ganó el premio de actuación de corto por su trabajo. Two cars, One Night fue el primer esfuerzo profesional de Waititi y fue candidato para el Oscar. Recientemente ha dirigido episodios de la comedia de culto en Nueva Zelanda Flight of the Concords.

While waiting for their parents, two boys and a girl meet in the car park of a rural pub. At first they trade insults but soon they opt to wile away the hours together. Love, it seems, can be found in the most unlikely of places. Taika Waititi hails from the Raukokore region of New Zealand. The film is set outside the pub at which his own parents used to drink and where he wiled away many hours as a child: The children were all cast from a local school and although none had acted before, the lead boy won a Short Film Award for his performance. Two Cars, One Night was Waititi’s first professional filmmaking effort and was nominated for an Oscar. Recently he has directed episodes of cult New Zealand comedy series Flight of the Concords.

Film courtesy of the NZ Film Commission

The Short and Curlies

Director: Mike Leigh (UK/ 17 mm)

Una vendedora y su admirador luchan por encontrar amor y un terreno común. Esta comedia temprana tiene la firma de Mike Leigh, estelarizada por David Thewlis y Alison Steadman, fue el primer encuentro con los actores y equipo con el que él ha trabajado a través de su carrera.

A shop girl and her admirer struggle to find love and some common ground. This early signature comedy by Mike Leigh, starring David Thewlis and Alison Steadman, saw Leigh collaborate with many of the cast and crew he has gone on to work with throughout his career.

El Secdleto de la tlompeta

Director: Javier Fesser (Spain/1995/18mins)

El sorprendente debut de Javier Fesses (Mortadelo y Filemón) uno de los cineastas mas imaginativos de España, quién ha ganado status de culto. Un empleado de una tranquila gasolinera huye de la policía, en la huida se encuentra con el Padre Lucas cuyo portero resulta ser la pieza clave para completar el rompecabezas que ayuda a resolver el Secdleto de la tlompeta.

A striking debut short from Javier Fesser (MORTADELO AND FILEMON), one of Spain’s most imaginative and visual filmmakers, that has garnered cult status in its home country. A quiet filling-station attendant runs away from the police. While escaping, he meets father Lucas, whose doorman happens to be a key piece in completing the puzzle that helps to unveil ‘The Secdleto of the Tlompeta’.

My Father is 100 Years Old

Director: Guy Maddin (2006/35mm/B&W/17mins)

En una fantasía documental surrealista de la vida de su padre, Isabella Rosellini vuelve a la vida a algunos de los más grandes cineastas del siglo XX para ayudar a valorar la obra de Roberto Rossellini a 100 años de su nacimiento. Isabella Rossellini le pidió a Guy Maddin dirigir este corto después de trabajar con él en el largometraje The saddest Music in the World en 2003. Isabella sugirió, viendo la robusta figura de Maddin, que tomara el papel de la barriga de Rossellini de la que emana la voz en la película. Maddin rechazó el papel porque esperaba bajar algunas libras para el momento en que se filmara la película, en lugar de hacerlo contrató a un amigo músico. Todas las otras partes fueron interpretadas por el mismo Rossellini.

In a surreal docu-fantasia of her father’s life, Isabella Rossellini conjures back to life some of the greatest movie makers of the 20th century to help her make sense of Roberto Rossellini’s celluloid legacy, 100 years after his birth. Isabella Rossellini asked Guy Maddin to direct My Father is 100 Years Old after they worked together on Maddin’s feature The Saddest Music in the World in 2003. Since Maddin had something of a portly figure at the time, Isabella even suggested to him that he take on the role of Roberto’s stomach, from which Roberto’s voice was to emanate in the film. Maddin turned the role down as he was hoping to shed a few extra pounds by the time it was shot and roped in a musician friend instead. All the other parts were played by Rossellini herself.

The Man Without Head

Director: Juan Solanas (Fr/2003/18mins/35mm/color)

Desde un cuarto común y corriente se ve, desde lo alto un paisaje industrial. A la distancia el océano llega hasta donde los ojos alcanzan a ver. Con un aire nostálgico, un hombre sin cabeza baila con pasos vivaces. Se ata una corbata de moño. Una fotografía con la mirada arrobada de la que ama. Se prepara para un rendezvous romántico, Esta noche le declarará su amor, para esa ocasión él comprará una cabeza. El hombre sin cabeza es una de más sobresaliente debut de los años recientes. Juan Solanas lo hizo el corto durante los cuatro años en los que también trabajó como fotógrafo. El corto es sobresaliente no sólo por su impacto visual y su técnica sino también por su sensibilidad; es un gran ejemplo de que un corto puede ser tan conmovedor como un largometraje. La película ganó muchos premios incluyendo el premio del jurado en el Festival de Cannes en 2003 y el César, el más importante premio francés

THE MAN WITHOUT A HEAD (L’HOMME SANS TÊTE) is one of the most outstanding short film debuts of recent years. Made over 4 years by Juan Solanas, who previously worked as a cinematographer, it’s not only visually and technically accomplished, but also sensitively drawn - a great example of how a short can be every bit as entertaining and moving as a feature. The film won a raft of awards around the world including the Jury Prize at the 2003 Cannes Film Festival and France’s leading award, the Cesar. An ordinary room overlooking a vast industrial landscape. In the distance, the ocean as far as the eye can see. With a nostalgic air, the man without a head dances with lively steps. A bow tie is tied. A photograph, with a dazzling look from the one he loves. He prepares himself for the romantic rendezvous. Tonight, he will declare his love. For such an occasion, he shall buy a head.

Lunch Date

Director: Adam Davidson (USA 11 min.)

Adam Davidson hizo Lunch Date cuando era un estudiante de la Columbia University de Nueva York. La película se convirtió en un éxito mundial. En 1990 ganó la Palma de Oro en Cannes y el premio Oscar al mejor cortometraje entre otros muchos. La película explora las ideas y estereotipos del miedo a través de una mujer blanca acomodada que es forzada a confrontar su prejuicio mientras está atorada en una estación de trenes. En este momento Adam Davidson trabaja en televisión, donde sus créditos incluyen las series Law and Order y Lost entre otras.

Director Adam Davidson made THE LUNCH DATE while he was a student at New York’s Columbia University. The film went on to become a worldwide success. In 1990 it won the Palme d’Or at the Cannes Film Festival for best short film and the Academy Award Oscar for Best Short Film among others. The film explores ideas about fear and stereotyping through the story of a well-to-do white woman who is forced to confront her prejudice while stranded in a train station. Adam Davidson currently works in television where his credits include LAW AND ORDER and LOST.

Courtesy of Adam Davidson

Jabberwocky (CZ/1971/13mins/color)

Director: Jan Svankmajer

Jan Svankmajer is one of the world’s most imaginative and extraordinary film-makers. Svankmajer, known for his four features, ALICE, FAUST, CONSPIRATORS OF PLEASURE and LITTLE OTIK also produced 24 short films between 1964 and 1990, only concentrating on longer works after the collapse of Communism in Czechoslovakia. JABBERWOCKY, based on Lewis Carroll’s poem, is one of the most famous works of this master surrealist.

Jan Svankmajer es uno de los cineastas mas imaginativos y extraordinarios en el mundo. Famoso por sus cuatro largometrajes Alice, Fausto, Conspirator of Pleasure y Little Otik también produjo 24 cortos entre 1964 y 1990 que fueron incluidos en compilaciones después de la caída del comunismo en Checoslovaquia. Jabberwocky, basada en el poema de Lewis Carroll es uno de las más famosas obras de éste maestro del surrealismo.

Gasman

Director: Lynne Ramsay (UK/1997/14mins/35mm/color)

Ramsay se graduó de la National Film and Television School en 1995. En 1996 ganó el Premio del Jurado ganó el Premio del Jurado por su corto de graduación Small Deaths. Su Segundo corto Kill the day ganó el premio del jurado Clermont Ferrant y Gasman hecho el mismo año le ganó a Ramsay su Segundo premio en Cannes en 1998. Gasman también recibió el premio BAFTA escocés como mejor cortometraje. El debut en largometraje de Ramsay Ratcatcher se proyectó en Cannes en Un Certain Regard y abrió el Festival de Edinburg en donde Ramsay recibió el premio del Guardian al mejor Nuevo director. También ganó el premio Carl Foreman a la revelación del cine británico en los premios BAFTA 200, el trofeo Sutherland en el London Film Festival y el Hugo de plata para mejor director en el Chicago International Film Festival. Su segunda película Morvern Caller reunió a Ramsay con su director de fotografía, diseñador de producción y editor con los que había trabajado en todos sus cortos.

Ramsay graduated from the UK7’s National Film and Television School in 1995. In 1996 she won the Cannes Prix du Jury for her graduation short film SMALL DEATHS. Her second short, KILL THE DAY, won the Clermont Ferrand Prix du Jury and GASMAN, made the same year, won Ramsay her second Cannes prize in 1998. GASMAN also received a Scottish BAFTA for Best Short Film. Ramsay’s debut feature RATCATCHER screened at Cannes in Un Certain Regard and went on to open the Edinburgh International Film Festival where Ramsay received the Guardian New Directors prize. She also won the Carl Foreman Award for Best Newcomer in British Film at the 2000 BAFTA Awards, the Sutherland Trophy at the London Film Festival and the Silver Hugo for Best Director at the Chicago International Film Festival. Her second film, MORVERN CALLER, features Samantha Morton in the lead role. Once again Ramsay reunited with the director of photography, production designer and editor who she worked with on all of her short films.